El primer EP de estudio en solitario de YOUNG JIMMY, 'Yellow Yellow', fue grabado en Williamsburg, Brooklyn, el 23 de mayo de 2015, por el ingeniero Jay Braun en Melody Lanes Studio y masterizado por Mike Tucci. Lanzado bajo HOOD ROCK RECORDS el 24 de noviembre de 2025. Incluye dos temas extra, 'Fathea of Mine', una versión de la banda de rock alternativo Everclear. Y 'The Movies (2010) [feat. Melle Mel]', que es la versión original de la canción con el pionero del Hip-Hop y miembro del Salón de la Fama del Rock N Roll, Melle Mel.

Créditos: Bajo – Max Calkin. Batería – Dylan Teggart. Teclados – Tom Wilson. 'The Movies' & 'The Movies (2010) feat. & Co-letrista Melle Mel – Armónica - Obama Isaiah Richardson. 'Fathea of Mine' fue compuesta por Art Alexakis, Greg Eklund y Craig Montoya. Fotos de la portada de Julius July. Christopher J. Beckwith - Cantante, escritor/compositor, guitarrista, vocalista, productor ejecutivo de la carátula del álbum.</div>

La banda fue una parte integral de la escena inicial de AFRO-PUNK en la ciudad de Nueva York en la década de 2010, grabando solo un álbum, un EP de estudio llamado 'To My Chagrin' (grabado en 2007, lanzado en 2014, relanzado bajo HOOD ROCK RECORDS el 12 de septiembre de 2025), grabado en Monsterland Studios en Brooklyn, NY, con el ingeniero de mezcla y masterización Paul Mahajan. (Los créditos de producción no corresponden a Hassan Spruill). Paul ha capturado los sonidos y energías de los Yeah Yeah Yeahs (Fever To Tell), The Lairs (Arena Rock), TV on the Radio (Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, y Young Liars), y The National's (Beggars Banquet).

Descubrir To My Chagrin de Sankofa se siente como desenterrar un capítulo perdido en la historia del indie-rock. Grabado en 2007, el EP existe ligeramente fuera del marco de su época —crudo pero reflexivo, urgente pero introspectivo— sonando menos como una banda que persigue tendencias y más como una que forja su propio espacio emocional y sonoro.

Desde la primera canción, Sankofa equilibra la crudeza con la melodía. Las guitarras muerden, pero también respiran; los ritmos avanzan con una energía nerviosa mientras dejan espacio para la reflexión. Hay una inteligencia inquieta que recorre el EP, una sensación de que cada canción lucha con la identidad, la frustración y la autoconciencia en lugar de conformarse con una catarsis fácil. To My Chagrin no posa ni sobreexplica, confía en que el oyente se abra camino a través de él.

Lo que hace que el EP sea especialmente llamativo, en retrospectiva, es la presencia de Sankofa dentro del panorama del indie-rock de la época. En una era en la que el género era abrumadoramente blanco y estrechamente definido, Sankofa se erigía como una rareza, muy posiblemente la única banda de indie-rock exclusivamente negra de ese momento que impulsaba guitarras, vulnerabilidad y sensibilidades alternativas sin compromiso. Ese contexto no eclipsa la música, sino que profundiza su impacto. La banda no estaba interpretando una identidad; simplemente existía de manera ruidosa y honesta en un espacio que rara vez les abría las puertas.

Casi dos décadas después, To My Chagrin todavía se siente vivo. Su tensión emocional no ha disminuido, y su independencia de espíritu se siente aún más resonante ahora. Para los nuevos oyentes, este EP no es solo una excelente introducción, es una invitación a reconsiderar lo que fue el indie rock y lo que siempre pudo haber sido.

Nuevo sencillo de LIZA 'Gone September' 29 de agosto de 2025. Si es la primera vez que escuchas a LIZA, "Gone September" es una introducción silenciosamente devastadora. Desde sus primeros momentos, la canción se siente como el instante después de que termina el verano —cuando el aire se enfría, la luz cambia y algo a lo que no te dabas cuenta que te aferrabas se esfuma. LIZA no apresura ese sentimiento. Lo deja perdurar, envolviendo una producción discreta en una voz que suena íntima y desprevenida, como una confesión susurrada en lugar de interpretada.

Lo que hace que "Gone September" impacte es su precisión emocional. LIZA no solo canta sobre la pérdida o la distancia; capta el dolor específico del tiempo que pasa sin pedir permiso. Aquí hay nostalgia, pero es poco sentimental —sin crescendos dramáticos, sin letras exageradas. En cambio, la melodía se desplaza y se asienta, reflejando la forma en que los recuerdos resurgen cuando menos los esperas. Su voz tiene una fuerza suave, frágil pero segura, atrayéndote con cada línea.

Cuando la canción termina, deja una calidez hueca —del tipo que te hace reproducirla de inmediato, solo para quedarte en ese sentimiento un poco más. "Gone September" no pide atención; se la gana. Para un nuevo oyente, es el tipo de canción que te hace detenerte y pensar: ¿Quién es esta —y qué más me he estado perdiendo?

Créditos: Compositora - Elizabeth L. Kogiones. Compositor - Christopher J. Beckwith. Compositor - Eduardo Esquivel. Letrista - Elizabeth L. Kogiones. Guitarrista - Christopher J. Beckwith. Violinista - Sathvi Ramaseshan. Violonchelista - Nathaniel Grohmann. Ingeniero de Mezcla - Chris Sclafani. Ingeniero de Masterización - Chris Gehringer. Arte de Portada - Christopher J. Beckwith. Foto de Portada - HOOD ROCK RECORDS©.

"Heavy.", de YOUNG JIMMY, hace honor a su nombre, pero no de la forma en que cabría esperar. No es solo ruidosa o agresiva; es emocionalmente densa, como algo que oprime lentamente en lugar de estallar de golpe.

Desde el principio, hay un peso en el arreglo que se siente deliberado. La instrumentación no se apresura, se asienta, superponiendo texturas que crean una especie de gravedad sónica. La presencia de elementos en vivo, especialmente el violín, añade una tensión cinematográfica, dando a la pista una sensación de escala que se extiende más allá de un sencillo de rock típico.

Lo que hace que "Heavy." destaque es su equilibrio entre control y liberación. Los versos se sienten contenidos, casi restringidos, mientras que la instrumentación circundante insinúa algo más grande justo debajo de la superficie. Cuando se abre, no explota, se expande. Esa elección hace que la pista se sienta más inmersiva que explosiva.

Vocalmente, hay un tira y afloja entre vulnerabilidad y resistencia. La interpretación no se inclina demasiado hacia lo dramático; en cambio, se mantiene arraigada, lo que hace que el peso emocional se sienta más creíble. Las voces destacadas de Kam Franklin añaden una textura contrastante que profundiza la atmósfera en lugar de distraer de ella.

También hay un sutil guiño a la estructura clásica de la composición de canciones, pero reinterpretado a través de una lente moderna y basada en el estado de ánimo. El resultado es algo que se siente familiar en espíritu pero distinto en ejecución.

Si hay alguna crítica, es que la pista prioriza el estado de ánimo sobre la inmediatez; no es instantáneamente pegadiza en un sentido convencional. Pero esa es también su fuerza. "Heavy." no está construida para un consumo rápido, está construida para quedarse contigo.

Al final, la canción no solo lleva peso, lo transfiere, dejándote con una persistente sensación de tensión y reflexión mucho después de que se desvanece.

YOUNG JIMMY Último Sencillo 30 de agosto de 2024.

Créditos:

Voces destacadas - Kam Franklin. Violinista - Sean-David Cunningham. Percusionista - James Knorl. Bajista - Marcelo McCagnan. Organista - David Page. Compositores John Lennon & Paul McCartney. Guitarrista, vocalista y letrista Christopher J. Beckwith. Grabado en The Cutting Room, Mezclado por Bobby Tiemann & Sloan Welsch. Masterizado por Chris Gehringer en Sterling Sounds.

YOUNG JIMMY Single 5 de mayo de 2023.

“Summer Days” de YOUNG JIMMY se siente como un recuerdo que no puedes ubicar del todo, cálido en la superficie, pero que lleva algo más pesado debajo.

Al escucharlo por primera vez, se inclina hacia una especie de facilidad soleada, melódica, casi nostálgica. Las guitarras brillan en lugar de rugir, y el ritmo te da espacio para adentrarte en la pista. Pero cuanto más suena, más se revela como algo más profundo que un himno estacional. Hay una tensión tranquila que lo atraviesa, como si la canción supiera que momentos como este no duran.

Lo que hace que “Summer Days” sea convincente es su contención. No intenta abrumarte. En cambio, construye una atmósfera, dejando que los sutiles cambios de tono y textura hagan el trabajo. La instrumentación se siente intencional, nada desperdiciado, nada excesivamente pulido. Captura ese espacio intermedio donde las cosas se sienten bien, pero no del todo estables.

Vocalmente, Young Jimmy mantiene las cosas con los pies en la tierra. Hay una cualidad natural, casi conversacional, que hace que la canción se sienta personal en lugar de performativa. Te atrae sin exigir atención, lo cual es más difícil de lograr de lo que parece.

También hay una corriente subterránea de reflexión, como mirar hacia atrás algo mientras todavía estás en ello. Esa doble perspectiva le da a la pista su ventaja. No se trata solo del verano, se trata de la naturaleza fugaz del sentimiento, el tiempo y la conexión.

Si hay una crítica, es que la canción juega un poco seguro estructuralmente. Pero esa simplicidad también funciona a su favor: mantiene el enfoque en el estado de ánimo y la emoción en lugar del espectáculo.

Al final, “Summer Days” no intenta definir un momento, intenta aferrarse a uno. Y es exactamente por eso que perdura.

YOUNG JIMMY Debut (Deluxe) Studio Album 12 de mayo de 2023.

Rockett 88 (Deluxe) de YOUNG JIMMY no llega discretamente, te envuelve como un viaje nocturno que no habías planeado.

Desde los primeros momentos, hay una tensión entre el control y el caos. Las guitarras se sienten vivas, a veces afiladas y desafiantes, otras veces distantes y reflexivas. Lo que hace que este álbum sea intrigante es cómo se niega a establecerse en una sola identidad. Se mueve entre la energía rock cruda y sin filtrar y algo más introspectivo, casi cinematográfico, como si cada pista fuera una habitación diferente en la misma historia.

Hay una sensación de que YOUNG JIMMY no busca la perfección, sino la emoción. Y eso juega a su favor. Algunos momentos son desordenados, incluso irregulares, pero esa imperfección le da al proyecto su carácter. Se siente humano. Se siente vivido.

La producción mantiene todo unido sin pulirlo en exceso. Se puede escuchar el espacio entre los instrumentos, el tira y afloja de la verdadera musicalidad. Las secciones rítmicas tienen peso, las guitarras suenan con intención y las voces se sitúan justo en ese espacio entre la vulnerabilidad y la rebeldía.

Lo que más destaca es la imprevisibilidad emocional. Justo cuando crees que el álbum se inclina hacia un lado, da un giro: más suave, más fuerte, más oscuro o más expuesto. Esa imprevisibilidad es lo que lo mantiene cautivador. No es música de fondo, exige atención.

Si hay alguna crítica, es que el álbum ocasionalmente parece explorar más de lo que resuelve. Pero incluso eso añade a su identidad, se siente como un artista en movimiento en lugar de uno estático.

Rockett 88 (Deluxe) no intenta ser universalmente digerible. Intenta ser real, y al hacerlo, crea algo que perdura más de lo que cualquier cosa perfectamente pulida podría hacerlo.

YOUNG JIMMY Debut (Deluxe) Studio Album 12 de mayo de 2023.

Créditos: bajo Augustos Mintz (pistas: 4, 6, 9, 13, 14), Dylan H Kaminkow* (pistas: 7, 8, 11, 12, 19), Patrick Drummond (pistas: 1, 2, 5, 16, 17, 18). Colaboración – Kendra Foster (pistas: 17). Director de cine – James Spooner (pistas: 10). Voz principal, guitarra eléctrica, guitarra principal – Young Jimmy (pistas: 14). Voz principal, guitarra principal, guitarra acústica, teclados, compuesto por, productor, guitarra eléctrica – Young Jimmy (pistas: 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 1912, 13). Masterizado por – Chris Gehringer (pistas: Todas las pistas). Mezclado por, grabado por – RJ Pasin (pistas: Todas las pistas). Percusión – Alexander Azarmehr (pistas: 7, 8, 11, 12,19,), Noel Jasso (pistas: 1, 2, 5, 16, 17, 18), Roberto Verde (pistas: 4, 6, 9, 13, 14). Fotografía de Anna Sugarman, Keshia Benjamin. Grabado por Cory Nutile. Compositor – Hassan Spruill, Darren Maxwell, J.C., Reginald Duvivier, Christopher Beckwith (pista 07).

YOUNG JIMMY Sencillo 24 de marzo de 2023. (Versión de Nirvana)

YOUNG JIMMY Sencillo 17 de febrero de 2023.

YOUNG JIMMY Sencillo 27 de enero de 2023.

YOUNG JIMMY Álbum de estudio debut 7 de mayo de 2021. Créditos: bajo – Augustos Mintz (pistas: 4, 6, 9, 13, 14), Dylan Kaminkow (pistas: 7, 8, 11, 12, 16). Compuesto por – Kurt Cobain (pistas: 14) Letras de – Darren Maxwell (pistas: 7) Percusión – Alexander Azarmehr (pistas: 7, 8, 11, 12, 16), Roberto Verde (pistas: 4, 6, 9, 13, 14). Fotografía de Anna Sugarman, Grabado por Cory Nutile, Mezclado por RJ Pasin (pistas: todas las pistas). Compositor – Sankofa (pistas: 7). Compositor, Composición, Guitarra eléctrica, Productor ejecutivo, Voz principal, Guitarra principal, Teclados – Young Jimmy (pistas: 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15, 16)

YOUNG JIMMY Single 1 de enero de 2021.

El primer EP de estudio en solitario del cantautor YOUNG JIMMY fue grabado en Williamsburg, Brooklyn, en mayo de 2015 por el ingeniero Jay Braun en Melody Lanes. Masterizado por Mike Tucci. Reeditado bajo HOOD ROCK RECORDS el 18 de diciembre de 2020.

Créditos: Bajo – Max Calkin. Batería – Dylan Teggart. Teclados – Tom Wilson. (The Movies) Co-letrista – Melle Mel, Armónica - Obama Isaiah Richardson. Christopher J. Beckwith - Cantante, escritor/compositor, guitarrista, vocalista, productor ejecutivo de la portada del álbum.

Featured recording artist Melle Mel is a hip-hop pioneer who achieved fame as the lead rapper for Grandmaster Flash and the Furious Five. He is credited with transforming hip-hop from a DJ-focused art form to one centered on the MC, influencing the genre with his lyricism, social commentary on tracks like "The Message," and iconic hits such as "White Lines."

He was the first rapper to win a Grammy for a rap performance on Chaka Khan's "I Feel for You." He was also part of the first hip-hop group inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, and has won multiple Grammys for his work on Quincy Jones albums. Also, he has collaborated with Cher and Duran Duran.

Melle Mel co-wrote lyrics on YOUNG JIMMY's song 'The Movies' off his debut EP 'Yellow Yellow', as well as being featured on an alternate version of the same song.

Featured recording artist Kendra Foster is a 2X Grammy-winning singer-songwriter from Tallahassee, Florida. She has recorded with artists including George Clinton, Bootsy Collins, Snoop Dogg, and Jay-Z. She wrote 8 out of the 12 songs on D'Angelo's last studio album, 'Black Messiah', also a member of his band The Vanguard, and a member of Parliament-Funkadelic.

Her captivating vocals are featured on "No Racist" off YOUNG JIMMY's 2023 debut studio album "Rockett 88 (deluxe)".

Featured recording artist Kam Franklin is a Grammy Award winner, known as the lead singer of the Houston Soul group, The Suffers. She began her career as a backing vocalist and dancer, has performed on Austin City Limits, toured with Jim James, recorded with Jackie Venson, Scarface, Khruangbin, and Deer Tick.

Her powerful, dulcet vocals are featured on YOUNG JIMMY's latest single "HEAVY." available now on all streaming services. An extended version is coming soon to CD & Vinyl record.